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Programmation16e édition Spécial Nouvelles portées |
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Paul Plimley |
Jeudi 17 mai 2007Salle Pierrette-Gaudreault Paul Plimley Piano Solo (Vancouver) Paul Plimley est pianiste, vibraphoniste, compositeur et improvisateur fulgurant de la scène nationale et internationale depuis plus de trente ans. Il est également un des fondateurs du New Orchestra Workshop Society (N.O.W.), une association de compositeurs et d'interprètes de Vancouver se spécialisant dans le jazz, la musique contemporaine et improvisée. Son esprit de création s’appuie sur un large éventail de formations musicales : piano solo, petit ensemble, grand ensemble d’improvisation, orchestre symphonique, musique électronique et multimédia. Il n’est donc pas étonnant que pendant plus de 20 ans il ait dirigé plusieurs petits et grands ensembles. Virtuose il trouve sa propre voix en juxtaposant un vocabulaire jazz exubérant avec le raffinement de la musique classique. Il a été l’un des premiers à interpréter la musique d’Ornette Coleman au piano. Bien que réputé pour ses envolées libertaires, Paul Plimley aime les contrastes, autant dans son jeu, qui oscille constamment entre l’énergie débridée d’un Cecil Taylor et le recueillement d’un Paul Bley, que par son intérêt pour l’écriture musicale. Il jouit d’une grande carrière internationale grâce à ses nombreuses tournées au Canada, aux États-Unis, en Europe et plus récemment en Chine, et à sa collaboration avec différents musiciens réputés du globe dont : Cecil Taylor, Derek Bailey, Lisle Ellis, William Parker, Han Bennink, Evan Parker, pour ne nommer que ceux-là. Paul Plimley : piano
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KOENJI HYAKKEI |
Jeudi 17 mai 2007Salle Pierrette-Gaudreault KOENJI HYAKKEI Tatsuya Yoshida est un des représentants les plus actifs de la nouvelle vague de musiques nouvelles japonaises. Clairement influencé par le batteur français Christian Vander et son groupe légendaire Magma, Yoshida s’est employé à créer un langage qui lui est propre. Cultivant l'humour et l'absurde tel un Frank Zappa, dont il n'a pas à jalouser la discographie impressionnante, Yoshida est un artiste atypique et plus complexe qu'on ne le croit. Batteur reconnu, mais également guitariste et pianiste, Yoshida multiplie les expériences musicales et ne recule devant aucun schéma pré-établi, flirtant aussi bien avec la musique traditionnelle japonaise ou le noisy-punk qu’avec la musique contemporaine. Fondateur de plusieurs groupes qui sont autant de projets musicaux, on retrouve dans son travail une obsession du rythme et la recherche de l'énergie musicale au-delà du souci mélodique. Tatsuya Yoshida propose un rock expérimental surprenant et convaincant, une musique colorée et riche en contrastes harmoniques et mélodiques. C'est un “must” pour tout amateur de musique progressive! Tatsuya Yoshida : batterie et voix
Site internet de Tatsuya Yoshida
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MMCircle Photo : Marc-André Labelle |
Vendredi 18 mai 2007Salle Pierrette-Gaudreault Martin Maheux MMCircle est un groupe exceptionnel qui réunit des musiciens talentueux dont les styles musicaux ne sont habituellement pas associés. Martin Maheux nous propose un concept vraiment original, soit la fusion des meilleurs éléments du jazz avec l’élégance classique de la musique de chambre, qui donne un résultat rafraîchissant, captivant, un nouveau son. Cet amalgame pour le moins innovateur résulte de l’attirance que Martin Maheux a développée pour les quatuors à cordes, en particulier ceux de Maurice Ravel, Claude Debussy, Guillaume Pierné et Gabriel Lekeu, combinée à l’intérêt qu’il porte au jazz sous l’inspiration des Miles Davis, Jack DeJohnette, Herbie Hancock et Dave Holland. On pourrait décrire ce style musical comme étant du jazz/avant-garde/classique. Un concert qui saura plaire autant aux amateurs de classique, de jazz ou de progressif. À ne pas manquer. Une merveilleuse odyssée musicale, une expérience des plus agréables qui en vaut vraiment la peine! Martin Maheux : batterie et composition
Site internet de Martin Maheux
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Corkestra |
Vendredi 18 mai 2007Salle Pierrette-Gaudreault Corkestra (Hollande) Le pianiste et claviériste Cor Fuhler est l’un des compositeurs et musiciens hollandais des plus surprenants. Ce pianiste fait en sorte que son instrument sonne de toute autre façon qu’un piano traditionnel. Avec l’aide de divers claviers il crée des sons comme vous n’en avez jamais entendus. Les huit musiciens de haut calibre qui forment le groupe proviennent de différents genres et styles de musique (jazz, rock, classique). Ils nous font entendre une musique aussi distinctive que des empreintes digitales. Une musique organique, moitié improvisée, moitié composée où chacun sait prendre la place qui lui revient. Corkestra possède sa propre signature, Fuhler et ses comparses suivent leur propre direction. Un ensemble construit tel un monolithe. Penser comme un tout, voilà qui décrit bien ce qu’est Corkestra. Cor Fuhler : composition, piano
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P.O.W.E.R. |
Samedi 19 mai 2007Salle Pierrette-Gaudreault P.O.W.E.R. (Québec) Ce projet a vu le jour grâce à la rencontre des musiciens du Tutu Combo et de l’artiste Dominic Gagnon qui est vidéaste, performeur et installateur. Ils ont eu l’occasion de travailler ensemble lors de plusieurs événements et, ainsi, ont pu développer un langage particulier à partir d’appareils électriques et d’amplification d’ondes. Une musique expérimentale improvisée, interprétée avec des instruments traditionnels et des non-instruments. Un véritable électrochoc pour les méninges autant que pour les oreilles : l’électricité considérée comme de la musique. Une performance à l’état pur. Il émerge de chez P.O.W.E.R. une dysharmonie contrôlée par des musiciens expérimentés. À voir et à entendre pour la découverte. « Nous ne sommes pas un groupe; nous sommes un programme de réhabilitation des parasites énergétiques. Le rayonnement électrique est la principale source sonore pour créer des performances dynamiques. Nous aimons aussi les robots et le sabotage de circuits. Comme nous sommes là deux jours, nous invitons les gens à nous apporter des appareils électriques désuets ou inutilisés : télés, moniteurs d'ordinateurs, téléphones, talkies-walkies, radios, walkmans, etc... » – Éric Normand Éric Normand : pick up, antennes, pédales d’effets sans source,
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Michelle Boudreau |
Samedi 19 mai 2007Salle Pierrette-Gaudreault Michelle Boudreau (Québec) Michelle Boudreau, compositrice et parleuse, est fondatrice et directrice artistique de Musiques Itinérantes MI ltée. Cette compagnie de création et de production en musique contemporaine tisse des liens avec les arts visuels, le théâtre et la danse, à travers l'exploration scénique. En composition, les recherches de Michelle Boudreau se concentrent sur la structure, la matière, le geste, l'intégration théâtrale et visuelle. Elle a composé plusieurs œuvres pour diverses formations ou productions de théâtre musical. Ses créations ont été jouées au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment par la Société de musique contemporaine du Québec, l'Ensemble Arraymusic, le Vancouver Symphony et l'Ensemble Moderne de Francfort. Elle a participé à de nombreux festivals à Montréal, aux États-Unis, en Belgique, au Luxembourg, en Roumanie et en Pologne. « À une époque où la planète se réchauffe dangereusement, il me semble pertinent de regrouper certaines de mes œuvres sous le thème de L’Ambivalence du feu et de la glace. Ainsi, le début du concert offre une musique composée à la suite d’un séjour dans le Grand Nord …et mon diaporama a été réalisé à partir de photographies que j’ai prises sur le terrain… » – Michelle Boudreau Michelle Boudreau : compositrice, parleuse, psaltérion
Site internet de Michelle Boudreau
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L’Hexacorde |
Vendredi 25 mai 2007Salle Pierrette-Gaudreault L’Hexacorde (Québec) L’Hexacorde c’est six jeunes guitaristes qui offrent des relectures intelligentes et audacieuses du répertoire classique. De Bartók à Webern, en passant par Vivier, Satie et John Cage, il privilégie le répertoire contemporain pour ensembles de guitares et contribue à l’enrichissement de celui-ci. Par le biais d’arrangements, de commandes et de créations, l’ensemble s’attache à explorer différentes possibilités encore peu utilisées jusqu’ici. Les programmes de l’Hexacorde sont constitués d’œuvres qui ne sont jouées que par lui, ce qui contribue à lui tailler une place particulière dans le paysage musical québécois. De superbes lignes mélodiques naissent des enchevêtrements de cordes gracieuses et élégantes. Un pur délice pour les oreilles des mélomanes. Francis Marcoux, André Roy : guitares, guitares électriques
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Face-à-Face |
Vendredi 25 mai 2007Salle Pierrette-Gaudreault Guillaume Thibert Le Centre d’Expérimentation Musicale nous présente les créations du jeune compositeur saguenéen Guillaume Thibert. Préambule à l’enregistrement en studio, l’ensemble de onze musiciens interprète les musiques issues du projet Face-à-Face. Favorisant l’intégration des solistes au processus de création, le compositeur émergent s’est associé à cinq musiciens seniors : Robert Pelletier aux percussions, Luc Lévesque à la basse, Bruno Chabot à l’alto et à la direction des cordes, Jean-Pierre Bouchard aux guitares et André Pappathomas, chef de chorale, avec qui l’échantillonnage d’un chœur mixte a été réalisé au Studio 12 de Radio-Canada en novembre dernier. Une approche musicale narrative, imagée et empathique donne naissance à des musiques hybrides, associant jazz, classique et électro-acoustique à l’ouverture d’esprit de la musique actuelle. De passages percutants en moments ambiants, l’ensemble dépeint cet univers sonore sous la direction du compositeur. Ce spectacle est rendu possible grâce à l’appui du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada. Guillaume Thibert : direction
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Rodéoscopique |
Samedi 26 mai 2007Café-théâtre Côté-Cour Antoine Berthiaume Sextet Véritable perle du jazz montréalais, Antoine Berthiaume, guitariste, improvisateur et compositeur s’illustre aussi bien sur la scène du jazz que sur celle de la musique actuelle; il peut s’enorgueillir d’une feuille de route impressionnante. Très actif dans le milieu du jazz expérimental, il a fait ses premières armes auprès de nombreuses stars nationales (Michel Donato, Pierre Tanguay, Michel F. Côté, Tim Brady, Jean Derome, etc.) et internationales (Derek Bailey, Fred Frith, etc.). Rodéoscopique est un groupe qui a inventé son propre genre : une nouvelle musique western. C’est en 2002 qu’Antoine Berthiaume a créé Rodéoscopique en réunissant des musiciens chevronnés qui, avec différents groupes ont fait le tour du globe. Son objectif : explorer les diverses possibilités de mélanger le style d’Ennio Morricone avec d’autres influences dont celles du groupe Godspeed You Black Emperor!, de Bill Frisell, de Ry Cooder et de ses expériences provenant du milieu de la musique actuelle. Berthiaume a cherché dans la musique de Nashville et dans les vieux westerns et le folklore pour trouver son inspiration. Ce qui donne comme résultat une musique où l’on retrouve à la fois un respect de la tradition et un hommage à la musique d’avant-garde. Il est rare aujourd’hui de trouver quelqu’un qui réussit à composer une musique moderne, accessible à tous… une bande sonore où l’auditeur est invité à faire son propre cinéma. Antoine Berthiaume : composition, guitare, banjo
Site internet de Antoine Berthiaume
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Vache qui veut vole |
Samedi 26 mai 2007Café-théâtre Côté-Cour Bernard Falaise Bernard Falaise, musicien polyvalent s’il en est, fieffé aventurier des cordes parcourt un peu tous les genres… Associé à la musique psychédélique, sans oublier ses incursions en musique contemporaine, cet improvisateur aguerri est surtout reconnu pour son travail en musique actuelle, créneau dont l’éclectisme lui va comme un gant. Vache qui veut vole, son dernier projet, fait rejaillir tout l'univers de ce guitariste et compositeur visionnaire. Chansons disjonctées, influences et relents des années 60 et 70, passages d'improvisation contrôlée, le style de Falaise est direct, sans détour ni complications encombrantes. Richesse harmonique, rythmique, sens de la recherche, abondance de références (rock progressif, musique électronique d'avant-garde, bruitisme, etc.) sont à la base de cette nouvelle formation constituée de musiciens chevronnés. Pour boucler la 16e édition du Festival, le guitariste nous propose un quintet rock actuel dont le libellé Vache qui veut vole mérite d’être expliqué. « Cela provient en fait d’une expression portugaise qui signifie “je vous en prie” : du moins ça sonne un peu comme ça à mes oreilles ». - Falaise
Bernard Falaise : guitare, voix
Site internet de Bernard Falaise |
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