Programmation

13e édition
Printemps 2004
20 mai au 29 mai

Marilyn Lerner

PROGRAMME DOUBLE

Jeudi, 20 mai 2004
Salle Pierrette-Gaudreault

20 h

Ontario

Marilyn Lerner piano solo

Pianiste et improvisatrice, Marilyn Lerner nous offre une œuvre tout en profondeur et en imagination. Sa libre approche des techniques de jeu, tout comme sa voluptueuse maîtrise du clavier, trouve sa raison d’être dans son amour pour l’espace, la densité et les qualités résonnantes de l’instrument. Elle possède une technique infaillible et une façon unique d’amalgamer les styles et passe avec facilité du simple au complexe.

Mordue de cinéma elle crée, ni plus ni moins, une série de scènes musicales pour sculpter, rehausser, agrandir, déformer ou simplement mettre en lumière les qualités sonores propres à son instrument. On pourrait qualifier sa musique d’impressionniste.

André Duchesne

En deuxième partie :

22 h

Québec
André Duchesne septuor « Cordes à danser »

Musique pour quatuor à cordes et trio électrique

Guitariste et compositeur émérite, figure de proue dans le domaine de la musique actuelle, André Duchesne est reconnu pour avoir contribué à la libération de l’expression musicale. Il nous propose ici un concert spécialement conçu à la demande du Festival des musiques de création. Nous assisterons à la rencontre de deux univers bien distincts; du classique quatuor à cordes bien remodelé pour l’occasion et d’une section rythmique solide et électrisante.

« Les 16 cordes du quartet, les 4 cordes de la basse et les 6 cordes de la guitare, soumises aux tensions de l’accord imparfait, martèlent l’époque sur le tambour du silence, sonnent l’alarme : danses, vacarmes, images persistantes d’un pays devenu shop, cheminées d’usines, conifères à l’horizon, une guitare qui joue à moins 25 oF. »

- André Duchesne

Cordes à danser

Trio

André Duchesne (guitare électrique et composition)
Patrick Hamilton (basse électrique)
Pierre Tanguay (batterie)

Quatuor

Stéphane Allard (violon)
Mélanie Bélair (violon)
Jean René (alto)
Christine Giguère (violoncelle)

Fred Van Hove

PROGRAMME DOUBLE

Vendredi, 21 mai 2004
Salle Pierrette-Gaudreault

20 h

Belgique

Fred Van Hove piano solo

Pianiste, organiste, accordéoniste, joueur de carillon, chef d’orchestre et compositeur, le belge Fred Van Hove est avant tout un pionnier du free jazz européen et un de ceux qui a fait bouger les choses dans les années 70, un des premiers à mélanger les genres, les idées.

Figure incontournable de l’improvisation contemporaine, il a travaillé avec Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Michel Portal, Steve Lacy et bien d'autres depuis plus de trente ans qu'il parcourt le monde. Il possède une parfaite connaissance des claviers et des techniques de maître, tels que le tremolo, le glissando. Mais ce qui le distingue de très loin de la plupart des autres pianistes improvisateurs c’est sa fine et élégante touche et par-dessus une dextérité, source de possibilités inimaginables. Un jeu tout en liberté dans un style flamboyant.

Avec un goût aigu pour l’exploration du son, de l’espace, de la texture et du temps il nous amène, tout en subtilité, à découvrir des lieux musicaux insoupçonnés. Tel un chaman, Van Hove nous ouvre les portes de l’inconscient. Il nous offrira une prestation solo dont lui seul a le secret.

Ensemble Uzume Taiko

En deuxième partie :

22 h
Colombie-Britannique

Ensemble Uzume Taiko

L’Ensemble Uzume Taiko, s’inspirant des techniques traditionnelles de percussions de la culture japonaise, crée une musique qui vous soulève. Uzume Taiko a développé une fusion dynamique entre les styles anciens et modernes de percussions, amenant ainsi une sensibilité contemporaine à un art ancien. Un alliage de force, de précision, d’improvisation, de danse et de théâtralité. Vous ne pourrez résister à cette musique et vous serez subjugués par un univers visuel éclaté. Une invitation à vivre un moment exceptionnel. Un spectacle vibrant… tout en mouvement.

Bonnie Soon (direction artistique, tambours taiko, percussions)
Boyd Seiichi Grealy (tambours taiko, percussions)
Jason Overy (tambours taiko, percussions)
Michael O’Neill (cornemuse, percussions)
Alcvin Ramos (shakuhachi, fue, didgeridoo, percussions)

Les Projectionnistes

PROGRAMMATION DOUBLE

Samedi, 22 mai 2004
S alle Pierrette-Gaudreault

20 h

Québec

Les Projectionnistes

Les Projectionnistes, c’est de la générosité, de l’inspiration, de l’émotion, en plus de l’énergie rock’n’rollesque. Ça brille et ça secoue. Des pièces énergiques, pleines de cuivres et de guitares folles. Puissance et groove. C’est tout aussi rigoureux qu’éclaté, festif qu’inventif. « C’est jazzy, rock, actuel, c’est de l’impro, ça fesse dans l’dash! ». La musique des Projectionnistes décape, mais demeure accessible grâce à ses mélodies recherchées, ses rythmes endiablés et son humour omniprésent.

Claude St-Jean (trombone, composition et arrangements)
Pierre Labbé (saxo ténor)
Roberto Murray (sax alto)
Bernard Falaise (guitare électrique)
Fred Boudreault (basse)
Tommy Babin (contrebasse)
Rémi Leclerc (batterie)

The Ex

En deuxième partie :

22 h

Pays-Bas

The Ex

Groupe rock de stature internationale, The Ex est un groupe des plus respectés. Il s’impose par sa musique novatrice d'une sincérité étonnante, par sa discographie extrêmement riche et variée après 25 ans d'existence. The Ex ne cesse de surprendre et donne des concerts parmi les plus intenses qui soient. Le groupe suit une démarche interne où la notion de collectif est primordiale. C’est un pur plaisir de les voir jouer sur scène.

La force revendicatrice des textes décape, bouscule et remet en question les lieux communs.

Andy Moor (guitare)
Terrie Hessels (guitare)
Rozemary Heggen (contrebasse)
Katherina Bornefeld (batterie, voix)
Jos Kley (voix)

Guy Tremblay

Jeudi, 27 mai 2004

Café-théâtre Côté-Cour

20 h 30

Québec

Soirée Relève

Pour une troisième année, le Festival s'ouvre aux jeunes créateurs en provoquant des rendez-vous entre maîtres, élèves et nouveaux publics lors de la Soirée de la relève qui est rendue possible grâce au soutien de madame Jocelyne Girard-Bujold, marraine de la soirée.

Première partie

Atelier « Électro et impro » (quatuor)
L’esprit du spectacle est de marier improvisation, textures, rythmes, informatique, audio-numérique. Le montage sonore est fait à partir de sons découpés, collés, copiés, ralentis. Les musiciens devront s’intégrer à la matière bien sculptée par Guy Tremblay.

Guy Tremblay (composition et direction musicale)
Didier Deslauriers (trombone)
Gaël Chabot Leclerc (vibraphone, marimba)
Mathieu Boily (contrebasse)

Soirée Relève

Deuxième partie

Atelier « Groove et impro » (septuor)

Un band d’instruments à vent et d’une section rythmique s’exécutera sur une musique écrite par Guy Tremblay spécialement pour cet événement. Liberté et rigueur dans la forme. Un jazz hybride exécuté par une jeunesse émergente.

Guy Tremblay (composition et direction musicale)
Chantal Brassard (saxophone ténor et alto)
Marie-France Ménard (saxophone alto et soprano)
Josée Samson (trompette)
Andréanne Boucher (trombone)
Pierre-Luc Côté (guitare)
Raphaël Boulianne (basse)
Marc-André Gilbert (batterie)

Diane Labrosse

Vendredi, 28 mai 2004

Café-théâtre Côté-Cour

20 h 30

Québec

Diane Labrosse « Petit Bestiaire »

Les textes du poète Guy Marchamps, tirés de son recueil Bestiaire, sont de courtes histoires à la fois candides et absurdes qui ont inspiré une série de pièces conceptuelles pour quintette acoustique et électronique où se côtoient écriture schématisée, thèmes minimalistes, improvisation, bruitisme et bien sûr, jeu!

Diane Labrosse se plaît à confronter lyrisme et incongruité, harmonie et dissonance, structure et improvisation. Son attrait pour les sons non-conventionnels l’a naturellement amenée à l’échantillonneur numérique. Une musique d’équipe dans un espace libre.

Diane Labrosse (échantillonneur, accordéon, voix)
Lori Freedman (clarinettes)
Frank Martel (theremin, guitare électrique, voix)
Jocelyn Veilleux (cor français)
Michel F. Côté (percussions acoustiques et électroniques)

Phat Hed

Samedi, 29 mai 2004,

20 h 30

Café-théâtre Côté-Cour
Québec

Tom Walsh « Phat Hed »

Surnommé le « Miles Davis » du trombone, Tom Walsh est improvisateur et compositeur.

Tom Walsh, chef d’orchestre allumé, au volant de son modèle hybride nous embarque et file à toute allure sur les styles musicaux. Empruntant d’un côté à toutes les tendances « funky » de la musique américaine et de l’autre au jazz et au bruitisme, Walsh montre une connaissance des musiques de son temps et une sérieuse aptitude à les mélanger. Ouvertures grattouillantes et fondus enchaînés viennent bouleverser une musique sophistiquée remplie de réminiscences, d’arrêts et de reprises, comme pour exploiter toutes les possibilités de timbres et d’emphase pouvant surgir d’un riff simple ou d’une mélodie. Loin des parodies de genre, Walsh mélange les styles sans les diluer.

Il a joué et a enregistré avec un grand nombre de musiciens notamment : Julius Hemphill, Gerry Hemingway, Phil Minton, Iva Bittova, Don Preston, Bern Nix, Joe McPhee, Guy Kluscevek, Evan Lurie, Vinny Golia, Jean Derome et René Lussier. Il participe au duo Walsh/Underhill (avec Richard Underhill) et il est le directeur de l’ensemble NOMA.

Tom Walsh (trombone et échantillonneur)
Miles Perkin (contrebasse)
Thom Gossage (batterie)