Franziska Baumann / Matthias Ziegler (Suisse/Allemagne) Voices and Tides
Après quelques performances aussi originales qu'inusitées en Europe (concert sur un lac en montagne avec haut-parleurs flottants, spectacles pour enfants dans un château), le duo remet les pieds sur scène avec l'intérêt commun de la densité persistante de la musique de chambre et des frontières malléables entre les sons acoustiques et électriques. Ayant fait leurs classes à travers l'exploration de différents univers musicaux et l'installation sonore, les deux improvisateurs de renommée internationale se rencontrent ici sous l'appellation Voices and Tides, termes appropriés pour qualifier la mouvance des voix au gré de l'oscillation des marées.
Franziska Baumann ajoute à ses chants de gorge et performances vocales hors du commun le filtre d'un « gant sensoriel », instrument exclusif conçu en collaboration avec des ingénieurs hollandais pour agir électroniquement sur la voix tout en libérant le corps. À ces sons plutôt aigus s'ajoute le « Hoover » de Matthias Ziegler, une flûte basse modifiée lui permettant l'atteinte de sonorités graves à la limite de la perception sensorielle.
Le spectacle Voices and Tides, qui porte le même nom que l'album paru en 2007 sous l'étiquette Léo Records, se traduit donc par une discussion non conventionnelle et multidimentionnelle entre deux très anciens moyens de communication : la voix humaine et la flûte.
Franziska Baumann : voix et gant sensoriel
Matthias Ziegler : flûte basse modifiée
Quasar et invités (Québec) In Vivo : Le Périple improbable
Fondé en 1994 à Montréal et reconnu pour son énergie, son audace et la qualité de son jeu, Quasar explore les différentes facettes de la création, de la musique instrumentale à la musique improvisée, en passant par la musique électronique et le théâtre instrumental.
Fort de plusieurs collaborations tant sur le plan national (Tim Brady, Société de musique contemporaine du Québec, Orchestre symphonique de Winnipeg, etc…) qu'international (Quatuor de saxophones Arte, Suisse) et récipiendaire de deux prix OPUS décernés par le Conseil québécois de la musique (Concert de l'année musique actuelle, électroacoustique), Quasar s'amène au Festival avec un spectacle récent divisible en trois parties, comprenant des pièces originales du quatuor et deux commandes d'oeuvres aux musiciens et compositeurs Rémi Leclerc et Pierre Labbé.
In Vivo, c'est le véhicule tout-terrain que s'offre Quasar pour explorer le territoire infini de l'improvisation, et à bord duquel montent avec enthousiasme trois musiciens invités. Le tout dans une atmosphère de folie et de liberté où tout devient possible. Spectacle éclaté, fantaisiste, In Vivo : Le Périple improbable a pour fil conducteur un conte mystérieux relatant l'étrange équipée de cinq chasseurs, chacun affligé d'une tare particulière… Cinq chasseurs dont la quête obstinée d'une proie les mènera à de troublantes découvertes.
Musiques hybrides débridées, quatre saxophones en cavale, une batterie en rafale, un grand trait d'électronique et bien d'autres surprises sont au rendez-vous!
Trois ans depuis son dernier passage au F.M.C., Xu Fengxia se consacre toujours à la maîtrise d‘instruments traditionnels chinois à cordes tels le guzheng, le sanxian, le guqin et le liuqin, tous invoquant des sonorités étrangères en plus d‘être utilisés en marge des sentiers battus!
Après des douzaines de collaborations (Joe Fonda, Matthias Schubert, Frank Gratkowski, Lé Quan Ninh, Johannes Bauer et plusieurs autres) et la visite de bon nombre de pays (France, Angleterre, Espagne, Italie, Suisse, Allemagne, Australie, Grèce, Corée du Sud, Chine, États-Unis, Canada, etc…) elle nous visite cette fois avec la violoniste Gunda Gottschalk, reconnue comme spécialiste de la musique contemporaine, mais surtout comme improvisatrice se mêlant aisément aux autres arts de la scène. Gottschalk, qui œuvre principalement en Europe et en Amérique du Nord, est également riche de maintes collaborations (Fred Frith, Peter Jacquemyn, Christine Wodrascka, Wiliam Parker, Oliver Lake, etc…) et d'un parcours caractérisé entre autres par l'attrait des duos : contrebasse/violon, accordéon/violon, batterie/violon et, en ce qui nous concerne, guzheng/violon.
Rassemblées auparavant par Peter Kowald sous la formation Global Village Trio avec l'intérêt pour le recoupement des différents héritages culturels, les deux femmes continuent dans la même lignée et nous proposent la rencontre de deux mondes, de la tradition classique chinoise et de la culture musicale européenne. Un spectacle improvisé riche en résonnances.
Multipliant les collaborations avec des artistes nord-américains (Lori Freedman et Marilyn Lerner, Christine Duncan, Bob Murphy, David Mott, The Bitches Brew Band et plusieurs autres) et patrouillant les plus prestigieux festivals de jazz et de musique contemporaine, Jean Martin se démarque de plus en plus comme l'un des meilleurs batteurs du pays (récipiendaire en 2004 du prix du meilleur « drummer » décerné par le National Jazz Awards et du Freddy Stone Awards, prix remis par la « Minden Fondation » pour le leadership, l'intégrité et l'excellence dans le domaine de la musique contemporaine).
Après l'enregistrement de deux albums et trois ans de tournées canadiennes, Jean Martin Trio nous présente un spectacle « rodé » bien que complètement improvisé où l'apparente simplicité des pièces laisse rapidement place aux arrangements complexes. Jean Martin Trio un incontournable qui joue un rôle vital dans la communauté jazz canadienne.
Jean Martin : batterie
Justin Haynes : guitare
Kevin Turcotte : trompette
écoutez un extrait de Get Together Weather en format MP3
Chanteuse polyglotte originaire du Mexique, Géraldine Célérier possède un parcours musical jalonné tant par le jazz que par les musiques traditionnelles d'Amérique latine. Après plusieurs années d'études et de performances qui l'ont menée en Europe et aux quatre coins de l'Amérique, elle s'offre -et nous offre- présentement un séjour au Québec afin d'y compléter une maîtrise en interprétation.
Géraldine Célérier est imprégnée de musiques, de langues et de voyages. De sa voix de conteuse, danseuse de couleurs et de rythmes, elle crée un langage de valeurs universelles.
« Le concert Yumbotik… est une offrande musicale aux peuples marginaux et millénaires qui maintiennent l`intégrité du savoir primordial de l`existence humaine. Une exploration des rythmes, des langues et des accents qui récupère le sacré aussi bien que le ludique dans l'idéal d'une Amérique sans frontières. » - Géraldine Célérier
Géraldine Célérier : voix, guitare, composition
Philippe Lauzier : sax alto et clarinette basse
Clinton Ryder : contrebasse
Reconnu pour ses orchestrations éclatantes, les structures dramatiques de ses œuvres et son jeu innovateur à la guitare, Tim Brady crée de la musique dans les genres les plus divers, allant de la musique de chambre et la musique orchestrale jusqu'au jazz et à l'improvisation, en passant par des œuvres électroacoustiques, l'opéra de chambre et des œuvres pour la danse contemporaine. Il a été joué par de nombreux ensembles et orchestres en Amérique du Nord, en Australie et en Europe, incluant l'Orchestre symphonique de Montréal, le Winnipeg Symphony Orchestra, le Pittsburgh New Music Ensemble, le Relâche Ensemble de Philadelphie, le groupe australien Topology, l'ensemble de chambre britannique The Smith Quartet et bien d'autres.
Tim Brady est sans doute l'un des guitariste-compositeur les plus rayonnants au pays. Jouées par de nombreux orchestres à la grandeur du globe, ses pièces créées dans les genres les plus divers lui ont mérité en 2004 le prix de « compositeur de l'année », décerné par le Conseil québécois de la musique.
Il nous présente cette fois My 20th Century, un projet de musique de chambre électroacoustique joué par l'ensemble Bradyworks qui saura nous faire revisiter les limites de la création avec ses projections vidéo et ses textes évoquant les grandes tendances du 20e siècle.
Tim Brady : compositeur, textes, guitare électrique
André Leroux : saxophones
Brigitte Poulin : piano
Catherine Meunier : percussions
David Cronkite : échantillonneur
Martin Messier, Ona Suteu, Anton Gergmenvo : images vidéo
Morris Apelbaum : sonorisation
Stéphane Zarov : mise en scène
écoutez un extrait de My 20th Century en format vidéo
Petit Théâtre de l'Université du Québec à Chicoutimi
20 h 30
15 $
Complètement Marteau (Québec)
Un concert placé sous le signe de l'œuvre Le Marteau sans maître de Pierre Boulez.
Un demi-siècle après sa création, les sonorités exotiques de l'œuvre-phare de Pierre Boulez, compositeur et chef d'orchestre français qualifié davantage d'analyste-chercheur que d'artiste, fascinent l'oreille comme au premier jour. Cette cantate pour voix et six instruments explore une grammaire musicale qui inspire aujourd'hui encore plusieurs compositeurs en musique contemporaine.
Programme 1, un spectacle dans lequel de jeunes musiciens interprètent une musique certes complexe, dans un cadre délié et convivial. Outre l'occasion rarissime d'y entendre le Marteau sans maître, le programme comprend :
Programme 2, des créations des jeunes compositeurs québécois Alexis Lemay et Charles-Alexandre Corbeil, en plus d'une pièce du compositeur japonais Toru Takemitsu. Une soirée riche en harmonies...
Cristian Gort : direction musicale
Marie-Hélène Breault : flûte alto
Corinne René : percussions
Étienne Guérin : guitare
Philip Hornsey : vibraphone
Marie-Ève Lessard : alto
Catherine Meunier : xylophone
Marie-Annick Béliveau : mezzo-soprano
écoutez un extrait du Marteau sans maître en format vidéo
Plan/B
PROGRAMME DOUBLE
Samedi 24 mai 2008
Café-théâtre Côté-Cour
20 h 30
25 $
Plan/B (Saguenay/Montréal) Petit Rendez-vous de Pincées de Cordes
Le Centre d'Expérimentation Musicale nous présente cette année le jeune ensemble Plan/B, dans lequel quatre guitaristes et deux bassistes font vibrer leurs cordes sous la direction musicale de Jean-Pierre Bouchard.
Guidé par le réputé guitariste et compositeur montréalais Bernard Falaise, l'ensemble présente le résultat d'un travail hebdomadaire d'ateliers abordant la problématique improvisation/composition.
Instruments préparés, motifs déconstruits, rythmes juxtaposés, improvisations, compositions, décompositions, recompositions. Au carrefour des multiples avenues empruntées émergent des musiques hybrides qui nous transportent d'un univers à l'autre.
Bernard Falaise : guitare électrique
Jean-Pierre Bouchard : guitare électrique
Pascal Beaulieu : guitare électrique, lap steel
Martin Morency : mandoline, guitare acoustique
Maxime Wilson : guitare 12 cordes et classique
Sébastien Maltais : basse électrique
Réal Gagnon : basse électrique
Formé en 2004 par un noyau d'étudiants de l'option musique du collège Lionel-Groulx, Caniche Hara-Kiri étonne par son approche musicale. Loin des vagues électro et indie rock qui emportent ces jours-ci la métropole, le groupe ancre plutôt sa musique dans une recherche formelle faisant place à l'exploration du son et de la langue. Caniche Hara-Kiri est décrit d'ailleurs comme une rencontre d'artistes le cœur à vif dans un bac de saumure et pas dans un grand pré fleuri-doré le cou en laisse. Dans l'intimité d'un onirisme sombre, ils expient les angoisses d'un monde en mal d'araignées au plafond.
Comparée à Bjork pour sa sensibilité exacerbée, à Brigitte Fontaine pour sa plume débridée et à la grande famille des Godspeed You! Black Emperor… pour ses textures post-rock, la musique du septuor voyage par des voies rarement empruntées en chanson francophone. Alors que la basse et les rythmes lents de la batterie confèrent au groupe des saveurs trip-hop énigmatiques, les mélodies des deux chanteuses, des cordes et du guitariste s'entrelacent pour créer des harmonies audacieuses riches en frissons. Viennent s'ajouter effets sonores et éléments théâtraux pour appuyer les effets dramatiques, et Caniche Hara-Kiri entraîne ses auditeurs dans une fuite certaine.
« Caniche Hara-Kiri est probablement le groupe francophone le plus original à être produit au Québec depuis les années 1970. » - Emoragei Magazine
écoutez un extrait en format vidéo 
