|
Programmation
20e anniversaire – 18e édition
Printemps 2009
Réservez vos billets maintenant
|
|
Martin Tétreault |
PROGRAMME DOUBLE
Cocktail d'ouverture offert par Ville de Saguenay dès 19 h 30
Jeudi
14 mai 2009
Salle Pierrette-Gaudreault
25 $
20 h 30
Québec
Martin Tétreault
Quatuor de tourne-disques + Michel Langevin
Créé à Munich en 2004 pour la chorégraphe Lynda Gaudreau dans le cadre du projet Document 4, le Quatuor de tourne-disques explore un tout nouveau langage musical, incarne une toute nouvelle plateforme de création où les rythmes obstinés de la batterie servent de trame de fond aux arrangements hétéroclites des tables tournantes.
Après avoir développé en Suisse son propre système de partition d'une simplicité et d'une efficacité éprouvée, le platiniste de renommée internationale, Martin Tétreault, importe son concept au Québec et réenregistre en 2006 avec quatre artistes montréalais les pièces élaborées outre-mer. Formation malléable ou formule gagnante, Tétreault invite depuis artistes sonores de tout acabit à venir jouer du tourne-disque comme on viendrait jouer du violon au sein d'un quatuor de musique de chambre.
Accompagé du batteur et cofondateur du groupe Voïvod, Michel « Away » Langevin, le quatuor présente sur scène un produit inusité où l'exploitation des différentes facettes de l'instrument, de ses qualités intrinsèques à ses fonctions officielles, provoque un véritable détournement de son.
Martin Tétreault : composition et direction
Alex Macsween : tourne-disque
Éric Mattson : tourne-disque
Magali Babin : tourne-disque
David Lafrance : tourne-disque
Michel Langevin : batterie
Site internet
|
|
L'Orkestre des Pas Perdus |
Jeudi
14 mai 2009
Salle Pierrette-Gaudreault
22 h
Québec
L'Orkestre des Pas Perdus
Projet 9
Il est de ces ensembles musicaux qui ne semblent jamais perdre le pas, toujours à la recherche d'un petit quelque chose qui nous amène dans un monde stimulant et inventif, original et rafraîchissant.
Seize ans après son passage au FMC en 1993 (année de formation de cette fanfare alternative), la troupe du tromboniste et compositeur émérite Claude St-Jean, également instigateur du groupe de jazz actuel Les Projectionnistes, présente Projet 9 , spectacle issu de leur quatrième et dernier album.
Reconnu pour son énergie, son humour et sa finesse d'interprétation, L'Orkestre des Pas Perdus propose une musique riche en émotions narratives, en solos inspirés et en surprises musicales. Parcourant le monde depuis plus de dix ans en tournée au Canada, aux États-Unis, en France, au Portugal, en Espagne, à Taïwan et au Mexique, l'OPP continue avec Projet 9 de s'approprier certains courants musicaux actuels ou intemporels, alliant librement jazz, funk, ska, musique actuelle et ambiances cinématographiques, toujours avec ce souci de dérider dans la plus sérieuse des démarches.
« L'Orkestre des Pas Perdus n'est vraiment pas une fanfare ordinaire… elle est anarchique, hétéroclite, pleine d'humour et de vitalité. L'OPP est unique au monde. » – Serge Truffaut, Le Devoir
Claude St-Jean : trombone, composition et arrangement
Jean-Denis Levasseur : saxophone soprano
Roberto Murray : saxophone baryton
Pierre Labbé : saxophone ténor
Marc Villiard : saxophone alto
Maxime St-Pierre : trompette
Joël Brouillette : cor français
Jean Sabourin : sousaphone
Rémi Leclerc : batterie et percussions
Site internet
|
|
Nicolas Bernier et Simon Trottier
|
PROGRAMME DOUBLE
Vendredi 15 mai 2009
Salle Pierrette-Gaudreault
25 $
20 h 30
Québec
Nicolas Bernier / Simon Trottier
Objet abandonné en mer… et retrouvé en forêt
Fondateur du regroupement d'artistes Ekumen, Nicolas Bernier travaille avec un souci d'équilibre entre intellect et sensualité, entre matière organique et traitement numérique. Lauréat de nombreux concours, ses œuvres ont été diffusées dans plusieurs événements internationaux tels que L'Espace du son (Belgique), Akousma (Canada), DOTMOV Festival (Japon) et Transmediale (Allemagne). Son alliance avec le guitariste d'avant-garde Simon Trottier donnera naissance à Objet abandonné en mer, album paru en 2007 et très bien reçu par la critique, tant au Canada qu'en Europe.
Émergeant de la rencontre de deux passionnés de composition électroacoustique, Objet abandonné en mer… et retrouvé en forêt propose des ambiances feutrées qui tanguent entre le folk, le bruitisme et des boucles au pouvoir hypnotique. Entre musique naïve, rythmes hachurés et paysages sonores, c'est par le biais du collage en temps réel que les protagonistes abordent le thème de l'eau.
Faisant côtoyer tradition et technologie, on y trouve d'un côté des mélodies influencées du folk américain et de l'autre des boucles électroacoustiques minimalistes nous permettant d'imaginer aisément Bernier et Trottier nager à contre-courant dans les eaux nébuleuses du « laptop folk ».
Un spectacle présenté en collaboration avec le collectif Ekumen.
Nicolas Bernier : ordinateurs, caisse claire, microphone
Simon Trottier : guitare acoustique
Site internet
|
|
Les Moyens Moineaux |
Vendredi
15 mai 2009
Salle
Pierrette-Gaudreault
22 h
Québec
Lussier / Tétreault / Lavoie
Les Moyens Moineaux
« De croisière en croisière, enracinés sur le pont arrière de l'Amérique, ils fouettent l'air et chassent les vilaines mouches à grands coups de gazon bleu et de swing campagnard. Ils gigotent dans le vent comme des petites flammes qui sortent de terre. » ― René Lussier
Improvisateurs et compositeurs québécois astucieux, Lussier et Tétreault n'en sont pas à leur première collaboration (Qu'ouïs-je, Les Queues de Veaux, Dur Noyau Dur, etc.). Accompagnés pour leur nouveau spectacle du guitariste Pierre « cognac suprême » Lavoie, ils nous offrent cette fois une musique aux couleurs country-folk-hawaïienne-actuelle. Les mélodies lancinantes de la « guitare sur cuisse », contrariées par les imprévisibles interventions du platiniste, laissent sur scène un Lussier déchiré qui tente obstinément de faire le pont entre deux rives trop éloignées… en apparence.
Nos pionniers de la musique actuelle viennent donc en croisière à Jonquière avec dieu sait quelles astuces dans leur plumage!
René « keep on buzzing » Lussier : guitare électrique et acoustique, podorythmie
Pierre « cognac suprême » Lavoie : guitare slide
Martin « restez-là » Tétreault : tourne-disques
Site internet
|
|
André Pappathomas
et le Chœur de l'Orchestre symphonique du Saguenay–Lac-Saint-Jean
|
PROGRAMME DOUBLE
Samedi
16 mai 2009 Salle
Pierrette-Gaudreault
25 $
20 h 30
Québec
André Pappathomas et le Chœur de l'Orchestre symphonique du Saguenay–Lac-Saint-Jean
Chants crus et quelques airs d'asbiaule
« La voix comme extrémité de soi, comme condition publique, la voix comme l'ordinaire des jours... celle tout près du silence... Les voix de Gauvreau, d'Artaud et de Beckett… La voix actée, mise en scène et en lumière... Celle aussi de ces chants crus, reflet d'un monde où l'espace, les objets, les êtres se font et se défont, surgissent et se disloquent dans un processus d'incessantes mutations... Pourtant ce monde n'est dénué ni de charme ni de légèreté. On y perçoit les échos d'une fête, la langueur d'une fin de banquet, une certaine ivresse qui échauffe les esprits et fait vibrer les corps… » ― André Pappathomas
Passionné de chœurs, Pappathomas dirigera les plus belles voix de l'OSSLSJ utilisant sa propre technique d'improvisation contrôlée, développée avec l'ensemble Mruta Mertsi. Une approche toute simple du chant d'ensemble qui prend sa forme rythmique, ses dynamiques et sa texture à même des consignes précises de direction qui assurent l'aspect dramatique des pièces tout en leur conférant une dimension émotive intrigante et originale.
Un concert présenté en collaboration avec l'OSSLSJ.
André Pappathomas : composition et direction
Pierre Lamontagne : chef du chœur
Chœur symphonique de l'OSSLSJ
Site internet
|
|
Trio Crofts Adams Pearse
|
Samedi 16 mai 2009
Salle Pierrette-Gaudreault
22 h
Nouvelle-Écosse
suddenlyLISTEN
Trio Crofts Adams Pearse
Le Trio Crofts Adams Pearse est un des ensembles les plus créatifs des provinces maritimes.
Sous l'étiquette suddenlyLISTEN (organisme basé à Halifax ayant comme mandat de créer des œuvres et présenter des concerts ou autres événements repoussant les limites de la création musicale) le trio s'est exécuté à de nombreuses reprises, seul ou avec la collaboration de la crème des jeunes improvisateurs de Nouvelle-Écosse. Leur musique purement acoustique, spontanée, colorée et fluide nous fait découvrir de nouvelles sonorités tout en proposant des mélodies encore inexplorées.
Déstabilisante, évoquant, aussi étrange que cela puisse paraître, la nostalgie du film d'horreur, leurs pièces purement improvisées contraignent le spectateur à retenir son souffle, comme un bon suspense tient le cinéphile au bout de son siège!
Norman Adams : violoncelle
Tim Crofts : piano
Lukas Pearse : contrebasse
Site internet
|
|
Le Puits |
PROGRAMME DOUBLE
Jeudi
21 mai 2009
Centre d'artistes Espace Virtuel
gratuit
17 h
Québec
Marie A. Côté / Olivier Girouard
Le Puits
Les œuvres de Marie A. Côté ont acquis depuis plusieurs années une reconnaissance internationale. Artiste d'envergure, elle a été honorée par le Conseil des métiers d'art du Québec, par le Conseil des Arts du Canada et par le Conseil des arts et des lettres du Québec. Pour sa part, Olivier Girouard cherche à mettre la musique en mouvement; ses trames sonores laissent entendre des instruments traditionnels traités numériquement dans des atmosphères autant bruitistes qu'impressionnistes.
Véritable laboratoire interdisciplinaire, Le Puits allie musique électroacoustique et céramique avec brio. Mettant en relation le mouvement, le son et les qualités de résonance de l'argile vitrifiée pour évoquer la profondeur des puits et l'immanence de ses eaux souterraines, Le Puits enchante par la richesse sonore née de la fusion des deux médiums.
« Il y a une légende scientifique qui dit que si on pouvait regarder de très près chacune des molécules qui constituent la paroi d'une poterie ancienne, on pourrait reconstituer le chant de la travailleuse qui l'a fabriquée. » – Jocelyn Robert
Marie A. Côté : poterie
Olivier Girouard : paysage sonore
Site internet
|
|
Martin Messier |
Jeudi 21 mai 2009
Centre d'artistes Espace Virtuel
17 h 30
Québec
Martin Messier
Autoportrait / L'Horloger / Luminescence
D'abord diplômé en interprétation jazz en batterie, Martin Messier complète sa formation au baccalauréat en composition électroacoustique à l'Université de Montréal ainsi qu'à De Montfort University en Angleterre. Sa curiosité envers les arts graphiques le mène rapidement à s'intéresser aux corrélations entre image et son, où il y découvre la vidéo-musique et le traitement numérique de l'image.
Martin Messier transpose sa sensibilité particulière pour le rythme à l'intérieur de ses performances, dont on peut définir l'esthétique comme un amalgame visuel et sonore complexe et décalé, dans un jeu de construction et déconstruction joyeusement étrange.
Dans Luminescence, la corrélation image-son est mise en avant-plan. Les multiples faisceaux lumineux manipulés par l'artiste sont analysés et transposés en musique, pour ainsi créer un environnement sonore purement éphémère.
L'Horloger, pour sa part, utilise de vieux réveille-matin comme source sonore. Leur manipulation, minutieuse ou brutale, en fait émaner leurs qualités musicales et évoque le temps, son élasticité et son irréversibilité. Insomniaques s'abstenir...
Ces performances seront précédées d'un Autoportrait de Messier sous forme de trois courts vidéos.
Martin Messier : performance audio, vidéo-musique
Site internet
|
|
Isaiah Ceccarelli |
PROGRAMME DOUBLE
Vendredi
22 mai 2009
Café-théâtre
Côté-Cour
25$
20 h 30
Québec
Isaiah Ceccarelli
Terre rouge terre noire
L'idée de Terre rouge terre noire est venue à Isaiah Ceccarelli suite à une longue période d'écoute de musique pour voix, surtout le plain-chant et les polyphonies médiévales et folkloriques. Obsédé par le sens aigu de l'espace, des silences, ainsi que par l'importance capitale des textes dans ces musiques, mais toujours autant inspiré par les compositions de Morton Feldman, Luigi Nono et Arvo Pärt, Ceccarelli part à la recherche d'une musique vocale contemporaine propre à lui-même.
Terre rouge terre noire se veut une rencontre entre musique improvisée et chant écrit en réunissant des chanteurs et des improvisateurs québécois chevronnés. C'est une méditation de longue haleine sur la clarté saisissante de la voix humaine et sur la perfection du travail des musiciens qui improvisent ensemble depuis longtemps. Un voyage poétique et enchanteur au cœur de textes sentis, soigneusement choisis, de poètes d'ici et d'ailleurs. Impossible de rester indifférent devant le charme de cette musique profonde, transparente et organique.
«Une écriture à la personnalité rare dans ce contexte musical» – Jazzman n° 133
Isaiah Ceccarelli : batterie, composition
Philippe Lauzier : clarinette basse
Lori Freedman : clarinette basse
Pierre-Yves Martel : viole de gambe
Pierre Cartier : voix
Angèle Trudeau : voix
Site internet
|
Pierre-Yves Martel |
Vendredi 22 mai 2009
Café-théâtre Côté-Cour
22 h
Québec
Pierre-Yves Martel
Quartetski Does Satie
Le gambiste Pierre-Yves Martel est très actif dans les milieux de la musique improvisée, contemporaine et ancienne : il se produit avec plusieurs ensembles tels que Constantinople, Le Consort des Voix humaines, Le Studio de musique ancienne de Montréal, Les Voix baroques et La Nef. Comme improvisateur, on peut souvent l'entendre jouer avec Jean Derome, Lori Freedman, Martin Tétreault, Isaiah Ceccarelli, Philippe Lauzier, l'Ensemble SuperMusique et bien d'autres. Il a joué pour plusieurs captations de Radio-Canada et pour des enregistrements de musique de film avec les compositeurs René Lussier et Robert M. Lepage.
Fondé en 2007, Quartetsky est un ensemble qui repense et interprète des œuvres de grands compositeurs du vingtième siècle dans un contexte d'improvisation, tout en demeurant fidèle à l'esprit de ceux-ci. Se servant de ces compositions comme véhicule pour découvrir de nouveaux espaces musicaux, l'ensemble crée ainsi une mosaïque qui se veut à la fois un hommage et une exploration.
Lauréat du prix François-Marcaurelle en 2007 avec leur spectacle Quartetsky Does Prokofiev, le groupe s'attaque cette fois à une adaptation d'œuvres fantaisistes d'Érik Satie, soit «Sports et divertissements» et «Préludes flasques (pour un chien)». Ils relèvent une fois de plus le défi d'allier musique classique et jazz contemporain avec beaucoup de classe en évitant les clichés.
Pierre-Yves Martel : viole de gambe
Philippe Lauzier : saxophone alto et soprano, clarinette basse
Gordon Allen : trompette
Isaiah Ceccarelli : percussions
Site internet
|
Musiques Dérives |
PROGRAMME DOUBLE
Soirée musiques émergentes
Samedi 23 mai 2009
Café-théâtre Côté-Cour
25 $
20 h 30
Rimouski vs Saguenay
Tour de Bras vs Centre d'Expérimentation Musicale
Musiques Dérives
Réunissant trois musiciens du Centre d‘Expérimentation Musicale et trois membres de Tour de Bras, le projet Musiques Dérives est une première occasion pour les deux organismes de tisser des liens entre régions.
Pionniers en production et diffusion de musique actuelle dans leur région respective, les deux collectifs font disparaître le fleuve St-Laurent pour le 20e anniversaire du FMC. Fort de leur dernier passage au Festival en 2007 avec la formation P.O.W.E.R. (véritable laboratoire de récupération d'électroménagers et de conversion de signaux électriques), l'organisme de Rimouski fusionne avec « Le Commando » du CEM en trimbalant dans ses bagages, pour l'occasion, de véritables instruments.
Créant des œuvres narratives imagées résultant de l'hybridation du rock d'avant-garde, de l'électroacoustique, du jazz, du classique, de la musique du monde, du bruitisme, ces musiciens de grand talent ont en commun l'utilisation d'un filtre informatique en complémentarité de leur instrument. L'endroit précis où Rive-Nord et Rive-Sud se mettent au service d'une musique texturée et cinématographique!
Un spectacle présenté en collaboration avec le CEM.
Le Commando
Guillaume Thibert : échantillonneur
Jean-Pierre Bouchard : guitare
Pascal Beaulieu : basse, guitare et échantillonneur
Tour de Bras
Raphaël Arsenault : violon et traitement
Éric Normand : basse et traitement
Antoine Létourneau-Berger : percussions et traitement
Site internet
|
RAJNA |
Samedi 23 mai 2009
Café-théâtre Côté-Cour
22 h
Saguenay / Sherbrooke
RAJNA
Hommage à John Zorn
Ces musiciens fraîchement diplômés du Collège d'Alma nous offrent leur relecture d'une des œuvres majeures de John Zorn sous le signe de l'improvisation. Dirigée par Guillaume Tremblay au saxophone, la troupe vogue entre les thèmes d'une puissance évocatrice hors du commun et les envolées exploratoires spontanées.
Saxophoniste prometteur, Guillaume Tremblay fait sa marque dans le paysage régional depuis déjà quelques années, plus particulièrement dans le domaine du jazz (Regroove Quartet, Pas Mal Tard) et de la musique actuelle (Ligue d'Improvisation Musicale du Saguenay, Centre d'Expérimentation Musicale, RAJNA). Son incontestable virtuosité tend à le propulser hors des sentiers battus et l'attirera inévitablement vers d'autres cieux dans un avenir rapproché, loin de la région 02.
Les autres membres de la jeune formation en sont au même point : toujours en mouvement, RAJNA tend à se déconstruire, se reconstruire, se déconstruire à nouveau, voire se disloquer aux quatre coins du Québec pour que ses membres continuent leur progression musicale. Probablement la première et la dernière occasion d'avoir au FMC une réinterprétation de certaines œuvres de la formation « Electric Masada » initiée par John Zorn dans les années 1990.
Guillaume Tremblay : saxophone alto, claviers
Louis Beaudoin : guitare
Sébastien Potvin : basse
Mathieu Hudon : trombone
Mathieu Letourneau : batterie
Pascal Beaulieu : ambiances sonores
Maxime Simard : batterie, percussions
|
| |
Points
de vente
|
|
